Christiane Jatahy
Née à Rio de Janeiro, Christiane Jatahy est autrice, metteuse en scène et réalisatrice. Elle est diplômée d’études théâtrales et de journalisme et titulaire d’un Master en art et philosophie.
Depuis 2003, elle développe un travail autour des zones de frontières : frontières entre les disciplines artistiques, entre la réalité et la fiction, l’acteur et le personnage, le théâtre et le cinéma. Parmi ses premières performances figurent Conjugado (?), A falta que nos move (2005) et Corte Seco (2009).
En 2010, elle lance son premier long métrage, A falta que nos move (L’absence qui nous remue) à partir de la pièce de théâtre du même nom. Malgré sa configuration radicalement expérimentale — le film a été tourné en un plan séquence de 13h, la veille de noël, en un seul lieu — il a été largement plébiscité, restant à l’affiche des salles de cinéma au Brésil pendant plus de 12 semaines et étant invité dans plusieurs festivals internationaux.
En 2011, elle crée Julia, une libre adaptation de Miss Julie de Strindberg dans laquelle elle approfondit sa recherche sur les espaces de tension entre le théâtre et le cinéma. La pièce est récompensée par le Shell Award 2012 de la meilleure mise en scène au Brésil et joue plus de 300 fois dans des théâtres et des festivals majeurs en Europe et aux Etats-Unis. Aujourd’hui, le spectacle est toujours disponible en tournée, et est ponctuellement invité en diffusion.
En 2012, dans le cadre du programme culturel des Jeux Olympiques de la même année, elle crée, dirige et coordonne In the comfort of your own home une série d’interventions, de travaux documentaires, de performances et d’installations vidéos réalisés avec 30 artistes brésiliens dans l’intimité de foyers à Londres. Le processus de création de In the comfort of your own home a été capturé dans un film documentaire, qui a été présenté sous le même nom à Lisbonne en 2018, dans le cadre de Christiane Jatahy artista na cidade.
En 2013, elle développe le projet d’installation audiovisuelle et documentaire Utopia.doc, sa première recherche sur les questions de foyer, de l’exil et des réfugiés. Ce projet a été présenté à Paris, Francfort et Sao Paulo.
En 2014, elle présente pour la première fois What if they went to Moscow? spectacle librement inspiré des Trois soeurs d’Anton Tchekov. Partageant le public entre un cinéma et un théâtre (et les faisant s’inverser à l’entracte) What if… rencontre un grand succès du public et de la critique, il remporte le Prix Shell de la meilleure mise en scène, le prix Questão de Critica et le prix APTR au Brésil et est largement salué par la presse de nombreux pays.
En 2015, Christiane Jatahy conclut la Trilogie de la mémoire (comprenant Julia et What if they went to Moscow?) avec la création d’A floresta que anda (La forêt qui marche) inspiré du Macbeth de Shakespeare, cette création combine une performance live, une installation vidéo et du cinéma en direct.
En 2016, Christiane Jatahy dirige son premier opéra en mettant en scène Fidelio de Beethoven au Teatro Municipal de Rio de Janeiro en alliant spectacle vivant, éléments cinématographiques et chœur lyrique.
À l’invitation de la Comédie Française, elle crée en 2017 La Règle du Jeu d’après le chef-d’œuvre de Jean Renoir. La même année, le Festival Theater der Welt et le Thalia Theatre de Hambourg lui donnent carte blanche et elle imagine et met en oeuvre l’installation/performance Moving people de nouveau autour de la question des réfugiés ainsi qu’une adaptation de Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès.
En 2018, la Ville de Lisbonne la nomme « Artista na Cidade » (artiste de la ville) et elle y présente son oeuvre tout au long de l’année dans les principaux théâtres, cinémas, festivals et espaces culturels de la capitale portugaise.
La même année, allant plus loin dans sa recherche sur la problématique des réfugiés, elle entame le travail autour d’un dytique Notre Odyssée, inspiré de l’Odyssée d’Homère. La première partie, Ithaque, est créé à l’Odéon-Théâtre de l’Europe à Paris, confrontant l’épopée d’Homère et la réalité de ceux qui aujourd’hui traversent la méditerranée.
En 2019, la deuxième partie, O agora que demora (Le présent qui déborde) croise l’Odyssée avec du matériel documentaire tourné en Palestine, au Liban, en Afrique du Sud, en Grèce et en Amazonie. C’est un dialogue entre théâtre et cinéma, mélant la fiction grecque classique à des histoires vraies d’artistes réfugiés. O agora que demora a été présenté en avant-première au SESC Sao Paulo puis créé au Festival d’Avignon.
La situation dans son Brésil natal au cours des années de la présidence de Bolsonaro a poussé Jatahy à développer la Trilogie de l’horreur, en zoomant sur une série de questions structurelles qui sous-tendent le glissement du pays vers l’extrême-droite. Le premier volet, Entre Chien et Loup, produit par la Comédie de Genève et créé au Festival d’Avignon 2021, dialoguait avec le film Dogville de Lars Von Trier pour étudier les mécanismes du fascisme dans une petite communauté.
Dans la deuxième partie, Before the Sky Falls (créée au Schauspielhaus de Zurich en octobre 2021), Macbeth de Shakespeare rencontre La chute du ciel – le fabuleux récit de Davi Kopenawa et Bruce Albert sur la cosmologie du peuple indigène Yanomami et sa rencontre avec la société capitaliste – pour aborder la violence de la masculinité toxique, le pouvoir politique du patriarcat et son assaut inhérent contre le féminin dans toutes ses émanations – les femmes, les enfants et, en fin de compte, la nature et la terre elles-mêmes.
Depois do Silêncio (Après le silence) est le dernier chapitre de la Trilogie de l’horreur. À partir du roman Charrue tordue d’Itamar Vieira Junior et de Cabra marcado para morrer, un monument du cinéma documentaire brésilien d’Eduardo Coutinho, Depois do Silêncio se concentre sur le racisme structurel et les questions de la terre et du territoire. La première a eu lieu à la Wiener Festwochen en juin 2022.
Durant la saison 2021-2022, Christiane Jatahy est artiste invitée du MUCEM à Marseille, y présentant plusieurs de ses créations et quelques propositions et interventions pensées in situ.
En 2023, Christiane Jatahy met en scène à la Schauspielhaus de Zürich le spectacle The boy at the back de l’auteur Juan Mayorga, une étude, sur fond de salle de classe, de la manière dont la fiction peut manipuler la réalité.
La même année, elle crée son deuxième opéra, Nabucco, au Grand Théâtre de Genève, transformant le chef-d’œuvre de Verdi en un hymne à l’espoir et à la résistance.
En 2024, Jatahy monte Hamlet – dans les plies du temps à l’Odéon à Paris, relisant radicalement le Hamlet de Shakespeare à l’aune des questions contemporaines du genre, de la violence/guerre, la pertinence de l’action, et de la manière dont l’histoire du théâtre les aborde.
Christiane Jatahy a reçu en janvier 2022 le Lion d’Or de la Biennale de Venise pour l’ensemble de son œuvre théâtrale.
Christiane Jatahy a été artiste associée à L’Odéon Théâtre de l’Europe Paris (2016-2024), Arts Emerson Boston (2019-2024), Schauspielehaus Zurich (2019-2024) and Piccolo Teatro di Milano (2020-2024).
Aujourd’hui, Christiane Jatahy est artiste associée au CENTQUATRE-Paris.
Sa compagnie, la Compagnie Vertice-Axis Productions est conventionnée par la Direction Régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France, Ministère de la Culture France.
COLLABORATEURS PERMANENTS
THOMAS WALGRAVE – Collaborateur artistique, scénographe et éclairagiste
HENRIQUE MARIANO – Directeur de production, directeur de tournée et collaborateur
JULIA BERNAT – Actrice et collaboratrice
STELLA RABELLO – Actrice et collaboratrice
MATTHIEU SAMPEUR – acteur et collaborateur
PAULO CAMACHO – Directeur de la photographie
MARCELO LIPIANI – Scénographe
JULIO PARENTE – Systèmes vidéo
VITOR ARAUJO – Compositeur musical
CLAUDIA PETAGNA – Administratrice
PEDRO VITURI – Sound design